di Giuseppe dell’Anno
L’indagine sulla genesi, l’evoluzione e la stabilizzazione del sistema teatrale nella città di Ascoli Piceno costituisce un paradigma di eccezionale rilevanza per la comprensione delle dinamiche politiche, sociali e culturali che hanno caratterizzato le province dello Stato Pontificio tra l’età moderna e la fine del potere temporale dei papi. Al centro di questa complessa fenomenologia urbana si erge il Teatro Ventidio Basso, una struttura che oltrepassa la sua pur altissima valenza di capolavoro dell’architettura neoclassica per configurarsi come la materializzazione delle ambizioni di una fiorente e inquieta borghesia provinciale. In un contesto politico in cui i tradizionali canali di partecipazione civica e di rappresentanza democratica risultavano preclusi dalle maglie del governo pontificio, il teatro si sostituì alla piazza e al parlamento, divenendo il luogo d’elezione per la acquisizione del prestigio sociale, l’ostentazione del censo e la tacita affermazione di ideali pre-risorgimentali.
Il recente riconoscimento ottenuto nel 2026, che ha visto il Teatro Ventidio Basso inserito nella lista del Patrimonio dell’Umanità stilata dall’UNESCO, all’interno del sito seriale riguardante il “Sistema dei teatri condominiali all’italiana del XVIII e XIX secolo nell’Italia centrale”, impone una rilettura scientifica rigorosa delle fonti, allontanandosi dalla mera aneddotica per abbracciare un approccio multidisciplinare che coniughi la storia dell’architettura, la sociologia dell’arte e l’indagine archivistica.
La vocazione spettacolare della civitas ascolana vanta ascendenze remote, ancorate fermamente all’antichità romana. Le evidenze archeologiche del teatro adiacente alla Porta Gemina e dell’anfiteatro situato nell’area di piazza San Tommaso testimoniano una consuetudine millenaria alla rappresentazione pubblica. Con la caduta dell’Impero e l’avvento dell’alto Medioevo, gli spazi teatrali classici subirono un inesorabile processo di spoliazione e oblio, e la pratica performativa si frammentò in manifestazioni para teatrali legate alla liturgia cristiana o alle festività carnevalesche di piazza. Occorre attendere la piena affermazione del Rinascimento, e più specificamente la seconda metà del Cinquecento, affinché le magistrature civiche sentano l’urgenza di ricodificare e istituzionalizzare lo spazio della rappresentazione.
Le fonti relative alla struttura ed alla attività dell’antico teatro situato nella Sala del Palazzo Comunale, o Anzianale, sono state individuate per la quasi totalità nell’Archivio Storico del Comune di Ascoli a partire dall’anno 1579, quando la municipalità di Ascoli Piceno provvide a finanziare e realizzare una struttura teatrale interamente in legno, allocandola all’interno del Palazzo Anzianale. Questo spazio, sebbene inizialmente provvisorio, segnò un punto di non ritorno nella storia culturale del capoluogo piceno. Determinante fu pertanto la risoluzione del 1579 di costruire nel Palazzo una “scena perpetua” (FIG.1 – ASCA, vol. 69 Riformanze 1579, c.16r), espressione significativa in quanto usata per indicare la prima struttura teatrale stabile, programmata e realizzata ad Ascoli esclusivamente per tale funzione, trascritta nella stessa forma anche nel Bollettino delle Uscite comunali di quell’anno. Il complesso palaziale in questione, le cui imponenti stratificazioni architettoniche si sovrapponevano a preesistenze di epoca romana, era il fulcro amministrativo della città. La scena lignea venne specificamente allestita in quello che anticamente era denominato il salone del Consiglio Generale, un vasto ambiente oggi noto come Sala della Vittoria, situato al primo piano del Palazzo dell’Arengo e attualmente integrato nel prestigioso percorso espositivo della Pinacoteca Civica.
La determinazione di collocare il dispositivo teatrale all’interno del nucleo pulsante del potere civico obbediva a una logica di stringente controllo politico e di autocelebrazione aristocratica. Il Palazzo dell’Arengo – che tra la fine del Seicento e la prima metà del Settecento avrebbe visto le proprie eterogenee facciate medievali uniformate in un maestoso prospetto barocco in travertino a opera degli architetti Giosafatti – rappresentava il fulcro laico della città. I “fondachi”, ovvero gli ampi spazi a tre navate del piano terra un tempo utilizzati come aule giudiziarie e mercati, sorreggevano il piano nobile dove la “scena mobile” veniva montata e smontata a seconda delle temperie politiche e delle festività. Questo teatro primigenio serviva a ospitare accademie letterarie, dispute oratorie, celebrazioni pubbliche e, in misura sempre crescente, spettacoli drammatici che allietavano le serate dell’élite cittadina, allontanandola dalle tensioni fazionarie che spesso insanguinavano le strade.
Con il trascorrere dei decenni e il consolidarsi del gusto barocco per la scenotecnica complessa e la meraviglia visiva, la provvisorietà della struttura divenne incompatibile con le accresciute esigenze acustiche e di capienza. Dalla metà del diciassettesimo secolo, l’ambiente del Palazzo Anzianale subì una trasformazione radicale: la sala fu riorganizzata in forma stabile, assumendo i connotati di un vero e proprio teatro in legno a pianta semicircolare, dotato di una ripida gradinata per l’accomodamento gerarchico del pubblico e, in un secondo momento, di ben quattro ordini di palchetti lignei. È proprio in questo clima di progressiva istituzionalizzazione architettonica che, nel febbraio del 1689, il Consiglio dei Cento, massimo consesso cittadino, deliberò di concedere l’utilizzo esclusivo della struttura a una compagnia locale di comici (FIG. 2 – ASCA, vol. 106 Riformanze 1689, cc.88rv). Tuttavia, contrariamente a quanto si è talvolta ipotizzato in passato, i resoconti d’archivio relativi a tale delibera si limitano a disciplinare l’affido della sala teatrale, senza fare alcuna menzione alla figura di Publio Ventidio Basso.
In realtà, l’unica attestazione documentale dell’epoca che certifichi la volontà della città di celebrare Ventidio Basso risale ad alcuni decenni prima: una delibera consiliare del 1631 (FIG. 3 – ASCA, vol. 94, Riformanze 1631, cc. 38v-39r) in cui si stabiliva di tramandare la memoria delle grandi personalità che avevano dato lustro ad Ascoli commissionando i ritratti scultorei di due figure di spicco, papa Niccolò IV e, per l’appunto, il generale piceno. In un’epoca in cui le città suddite dello Stato Pontificio cercavano disperatamente nel proprio passato classico figure da opporre al centralismo romano, Ventidio Basso rappresentava l’emblema perfetto del riscatto locale. Generale della Roma repubblicana, egli era nato ad Ascoli agli albori del I secolo a.C. da una famiglia di estrazione plebea e modeste condizioni economiche.
Fatto prigioniero dai Romani da bambino durante la Guerra Sociale nell’89 a.C., Ventidio Basso fu condotto a Roma. Grazie al suo coraggio e a un’intelligenza tattica fuori dal comune, fu notato da Giulio Cesare, inaugurando una vertiginosa carriera politica che lo portò a divenire persino console e suscitando così lo scandalo dell’aristocrazia romana, che lo derideva aspramente per essere passato “da stalliere a console”. Successivamente, divenuto luogotenente di Marco Antonio, raggiunse l’apice del successo militare sconfiggendo i Parti (39-38 a.C.) e vendicando la storica disfatta di Crasso, imprese che gli valsero il sommo onore del trionfo e, alla sua morte, i funerali di Stato.
Alla luce delle più recenti e approfondite indagini archivistiche, la genesi dell’intitolazione del teatro a questo straordinario emblema di caparbietà, quale fu appunto Ventidio Basso, assume contorni inediti e affascinanti, slegandosi da un preciso atto fondativo di natura istituzionale. Uno spoglio sistematico delle delibere consiliari dell’epoca non ha infatti restituito alcun documento ufficiale che sancisca formalmente la dedica della struttura al generale piceno. Eppure, l’associazione tra il luogo di aggregazione culturale cittadino e la figura di Ventidio risulta essere ben più antica dell’edificazione del Nuovo Teatro ottocentesco. A testimoniarlo in modo inequivocabile è la documentazione “specialistica” legata alla vita dello spettacolo: nel fondo antico della Biblioteca Comunale “Giulio Gabrielli” di Ascoli Piceno, i libretti d’opera a stampa riportano già a partire dal 1780 l’intestazione a un nascente “Teatro Ventidio Basso di Ascoli” (FIG. 4 – Biblioteca Comunale Gabrielli – Fondo Antico). Tale prassi trova un’ulteriore, preziosa conferma in un manifesto teatrale del 1816 – rinvenuto presso l’Archivio Storico del Comune di Ascoli Piceno (FIG. 5 – ASCA, serie Miscellanea, busta 3, fascicolo 1) – in cui la sala viene esplicitamente chiamata “di Ventidio Basso”. Tutto ciò induce a ipotizzare che l’intestazione della struttura non sia scaturita da un’isolata e perentoria delibera amministrativa, quanto piuttosto da una radicata tradizione cittadina. Un omaggio identitario e spontaneo, consolidatosi nel tempo e riflesso innanzitutto nella pubblicistica teatrale e nell’uso comune, che ha finito per istituzionalizzare “dal basso” il nome dell’eroe piceno ancor prima che questo venisse scolpito a chiare lettere sulla testata dei manifesti ufficiali del 1847 (FIG. 6 – ASCA, Miscellanea, busta 34 fasc. 7).
Nonostante il profondo valore simbolico e le continue migliorie apportate, il teatro ligneo insediato nel Palazzo dell’Arengo presentava limitazioni strutturali e funzionali sempre più insostenibili nel corso del XVIII secolo. Il problema primario risiedeva nella natura stessa dei materiali: il legno, soggetto a rapida usura e deformazione acustica, costituiva un potenziale innesco per incendi devastanti, un rischio drammaticamente amplificato dall’utilizzo intensivo di candele e lampade a olio a fiamma libera per l’illuminazione della platea e del palcoscenico.
La centralità assunta dal teatro nella vita sociale di Ascoli era tuttavia tale che, nel 1733, il consesso cittadino decise di promuovere un ambizioso progetto di ampliamento ispirato agli esempi dei teatri italiani dell’epoca, in particolare a quello di Verona, opera della famiglia di architetti Bibiena, i cui metodi riscuotevano generale consenso (FIG. 7 – ASCA vol. 438, Riformanze 1733, cc. 110v-111r). Per certificare la bontà dell’impresa, l’amministrazione compì un passo di inusitata rilevanza, interpellando per un parere tecnico colui che si stava rapidamente affermando come il massimo genio dell’architettura tardo-barocca e neoclassica italiana: Luigi Vanvitelli.
Quest’ultimo fu chiamato ad Ascoli Piceno per esaminare e validare un progetto redatto dall’intagliatore e architetto locale Giuseppe Gualtieri. L’analisi condotta fu meticolosa e restituì un giudizio ambivalente, indicativo del mutamento del gusto estetico in atto. Egli giudicò le decorazioni eccessivamente sbilanciate verso uno stile pittoresco, baroccheggiante e “sgrammaticato”, intimando un ritorno a un maggiore rigore formale (queste informazioni sono conservate all’interno del Fondo del Buon Governo dell’Archivio di Stato di Roma).
Nonostante le perplessità stilistiche di Vanvitelli, il teatro in legno con i suoi quattro ordini di palchetti sopravvisse, garantendo una programmazione pressoché ininterrotta (quella che gli storici locali definiranno incisivamente “la scena perpetua”) per un altro secolo esatto, fino alla sua dismissione definitiva e irreversibile decretata nel 1839.
Il passaggio tra la fine del Settecento e la prima metà dell’Ottocento segnò uno spartiacque epocale nell’architettura teatrale italiana ed europea. I fragili e pericolosi teatri in legno, spesso ricavati in maniera posticcia nei “fondachi” o nei preesistenti saloni dei palazzi nobiliari, vennero progressivamente condannati all’abbandono o alla demolizione. Nel 1792, a seguito di valutazioni espresse da mons. Ciavoli Visitatore Apostolico, il Comune cominciò ad esaminare l’ipotesi di costruire un nuovo teatro in un edificio apposito, dati i gravi rischi di incendio connaturati alle vecchie strutture in legno come quella ascolana.
Si impose così, con urgenza ineludibile, l’edificazione di un nuovo edificio interamente in muratura, concepito fin dalle fondamenta per la specifica funzione teatrale.
La realizzazione del nuovo Teatro Ventidio Basso si inserisce a pieno titolo nel fecondo filone sociologico, economico ed urbanistico dei “Teatri Condominiali”, un fenomeno tipico del centro Italia che, come si è detto, ha meritato la recente attenzione dell’UNESCO. Il governo pontificio locale e le casse municipali, cronicamente dissestate, non disponevano delle ingenti risorse liquide necessarie per finanziare un’infrastruttura pubblica di tale portata. L’amministrazione comunale di Ascoli si affidò pertanto allo spirito di iniziativa e all’interesse privato della classe dirigente cittadina. Il meccanismo di ingegneria finanziaria individuato fu quello della prevendita immobiliare: i fondi necessari all’acquisto dei terreni, dei materiali e al pagamento delle maestranze vennero reperiti attraverso la sottoscrizione anticipata e l’acquisto delle quote di proprietà dei futuri palchi.
Nel 1839 si costituì formalmente una “Società di Condomini”, un raggruppamento composto da 65 esponenti di spicco delle famiglie più agiate della città, un vero e proprio spaccato dell’élite locale comprendente borghesi arricchiti, facoltosi professionisti, alti prelati e l’antica nobiltà terriera. Questo modello di azionariato diffuso ebbe ricadute profonde, innescando dinamiche di aggregazione economica che travalicarono il mero ambito teatrale (FIG. 8 – ASCA, Fondo Nuovo Teatro, busta 5 fasc. 3, Progetto nuovo teatro).
L’interconnessione tra il mecenatismo culturale e lo sviluppo del capitalismo finanziario provinciale è palesata da un dato storico inequivocabile: una cospicua percentuale di quegli stessi 65 sottoscrittori del teatro furono i promotori e i fondatori, appena tre anni più tardi, nel 1842, della Cassa di Risparmio di Ascoli Piceno. Il teatro fungeva dunque da incubatore per alleanze economiche strategiche.
Forte dei capitali raccolti, il Comune procedette all’acquisizione di un’area urbanistica di assoluto prestigio nel cuore medievale della città, posizionata in Via del Trivio, in un asse viario che fronteggiava direttamente il monumentale e suggestivo Chiostro Maggiore della Chiesa di San Francesco.
Nel 1839, l’onere e l’onore di redigere il progetto del nuovo colosso in muratura vennero affidati a Ireneo Aleandri, brillante architetto di origini marchigiane formatosi all’Accademia di San Luca. In quel frangente storico, Aleandri ricopriva il ruolo di ingegnere capo del Comune di Spoleto e godeva di una fama incontrastata in tutto il centro Italia. Esponente di vertice del Purismo architettonico nello Stato Pontificio, Aleandri era considerato l’indiscusso genio dell’architettura teatrale, avendo già concepito capolavori di inarrivabile eleganza volumetrica quali lo Sferisterio di Macerata, il Teatro Nuovo di Spoleto e il Teatro Condominiale di San Severino.
Il disegno planimetrico e altimetrico approntato da Aleandri per Ascoli Piceno si iscriveva nel solco del più ortodosso razionalismo neoclassico. L’impostazione concettuale era di matrice chiaramente “piermariniana”, derivata cioè dai canoni stabiliti da Giuseppe Piermarini per il Teatro alla Scala di Milano: una ricerca spasmodica della purezza delle linee, una leggibilità cristallina dei volumi esterni e un rigido, matematico calcolo delle proporzioni interne tra la concavità della platea, l’aggetto dei palchi e la profondità del palcoscenico.
Sotto l’egida direttiva della Deputazione Teatrale locale, i contratti con le imprese edili furono siglati nel settembre 1840. L’inaugurazione del cantiere assunse i toni di una vera e propria festa civile: il 16 marzo 1841, allo scoccare del mezzogiorno, il gonfaloniere della città, Orazio Centini Piccolomini – intellettuale, filantropo e figura cardine della cultura ascolana, già propulsore del limitrofo Teatro dei Filarmonici – posò solennemente la prima pietra dell’avancorpo della platea, attorniato da una folla esultante.
L’edificazione della “Fabbrica” richiese l’impiego di una forza lavoro colossale e l’utilizzo di enormi blocchi di travertino compatto, molti dei quali frutto di “riutilizzo”, estratti dalle demolizioni di antichi palazzi patrizi ed edifici pubblici circostanti. Tuttavia, l’avanzamento dei lavori fu costantemente funestato da logoranti frizioni tra il carattere inflessibile di Ireneo Aleandri e le pretese della Deputazione Teatrale, diretta dai desiderata della borghesia azionista. I “Signori Condomini” esigevano un apparato decorativo sfarzoso, magniloquente e dorato, volto a ostentare la ricchezza delle rispettive casate, una visione che entrava in collisione frontale con la grammatica sobria, ascetica e “purista” propugnata dall’architetto progettista.
Nel marzo del 1845, la tensione accumulata portò ad una rottura irreparabile. Scavalcando l’autorità del direttore dei lavori, la commissione affidò unilateralmente i delicati interventi di decorazione a bassorilievo della grande sala all’architetto e decoratore fermano Giambattista Carducci. Ritenendo intollerabile tale ingerenza in una giurisdizione estetica che reputava di sua esclusiva competenza, e sdegnato da un gusto ornamentale che considerava chimerico, Ireneo Aleandri abbandonò per sempre il cantiere ascolano. La direzione tecnica, le varianti strutturali definitive (inclusa la facciata) e le meticolose rifiniture interne ed esterne furono pertanto assunte dal Carducci, con il supporto operativo dell’architetto Gabriele Gabrielli e dell’ingegnere capo comunale Marco Massimi.
Il complesso architettonico del Teatro Ventidio Basso si configura come un eccezionale caso di sincretismo stilistico, generato dalla sovrapposizione tra l’intransigente grammatica neoclassica di impianto aleandriano e la ridondanza decorativa imposta dalla committenza locale e declinata da Giambattista Carducci. Nonostante la genesi conflittuale, il risultato finale si impose immediatamente come una delle vette assolute dell’edilizia teatrale del centro Italia, universalmente riconosciuto dagli storici come l’ultima grande e compiuta struttura di questo genere eretta nello Stato Pontificio prima delle annessioni unitarie (FIG. 9 – ASCA, Affari Speciali, busta 40, tavole della platea e bozzetto decorazione soffitto).
La severa e solenne facciata in puro travertino – la cui esecuzione materiale fu paradossalmente deliberata solo nel giugno 1851, quasi cinque anni dopo l’apertura al pubblico, sotto la perentoria direzione del Gabrielli e l’approvazione del Massimi – si staglia nel tessuto urbano medievale di Via del Trivio come un monolite neoclassico. Il basamento dell’edificio è dominato da un profondo pronao in aggetto, sostenuto da un imponente colonnato centrale composto da sei massicce colonne in stile ionico, un’aggiunta strutturale ideata proprio dal Gabrielli per conferire maggiore monumentalità all’ingresso.
Risolti gli ostacoli burocratici, il 17 aprile 1846, nei fastosi saloni del Palazzo Comunale, ebbe luogo la rituale e attesissima estrazione a sorte per l’assegnazione materiale dei palchi ai 65 soci fondatori della Società dei Condomini. Con i complessi e dispendiosi lavori per l’erezione della facciata esterna in travertino ancora bloccati dalle pastoie progettuali e lontani decenni dall’essere completati, la Deputazione decise di forzare i tempi: la grande e fastosa inaugurazione dell’edificio venne strategicamente fissata per l’imminente stagione autunnale. Un laconico ma perentorio avviso a stampa, emanato ufficialmente “dal camerino” in data 25 ottobre 1846, annunciò in pompa magna a tutta la cittadinanza e al contado l’apertura ufficiale del cartellone lirico del Nuovo Teatro dei Signori Condomini.
La scelta delle opere per il battesimo del fuoco della nuova fabbrica non fu dettata da mere considerazioni musicali, ma obbediva a stringenti urgenze di carattere socio-politico. In perfetta osmosi con i primi, vibranti fervori patriottici pre-risorgimentali che iniziavano ad agitare clandestinamente i teatri di tutta la penisola sfidando la censura, vennero selezionati due melodrammi intrinsecamente gravidi di passioni travolgenti e sotterranei ideali libertari: l’Ernani (su musiche dell’astro nascente Giuseppe Verdi e libretto di Francesco Maria Piave) e I Puritani (capolavoro estremo di Vincenzo Bellini).
Al calare inaugurale del monumentale sipario del Podesti, la trasformazione culturale della città si compì in via definitiva: la vecchia e scricchiolante “scena perpetua” in legno del Palazzo dell’Arengo era ormai relegata nei recessi della memoria, definitivamente soppiantata da un inespugnabile santuario laico dedicato all’apoteosi del melodramma nazionale.
In coincidenza con la storica riapertura del Ventidio Basso dopo i penosi e lunghi quindici anni di chiusura forzata, e in concomitanza con le iniziative afferenti alla “X Settimana per i Beni Culturali” del dicembre 1994, promossa dal Ministero, Luca Luna assunse il ruolo di promotore e curatore scientifico (lavorando in encomiabile sinergia con storici e professionisti chiave della cultura locale quali Carolina Ciaffardoni e Laura Ciotti) della fondamentale, pionieristica mostra documentaria allestita in maniera diffusa tra i solenni spazi della Pinacoteca Civica e dell’Archivio di Stato. L’esposizione, significativamente intitolata Dalla “scena perpetua” al “Ventidio”. Cinque secoli di teatro ad Ascoli, compì per la prima volta nella storia cittadina il miracolo visivo di tracciare un filo rosso ininterrotto che dipanava e legava concettualmente i consunti incartamenti contabili delle umili origini lignee del 1579, sino alle patinate, sgargianti e sfavillanti locandine policrome che annunciavano i grandi trionfi operistici del Novecento.
Gli spettacoli dal vivo svaniscono non appena si spegne il sipario, ma la loro memoria viene conservata e resa concreta sulla carta. Questo avviene attraverso contratti d’ingaggio delle compagnie, appunti dei direttori di scena, borderò degli incassi e, soprattutto, materiali visivi dal forte potere evocativo: locandine, avvisi a stampa e grandi manifesti affissi lungo le vie cittadine. Si tratta di quel vasto patrimonio chiamato ephemera, che la moderna archivistica non considera più una semplice curiosità d’epoca, al contrario, ne ha riconosciuto il valore giuridico e accademico di fonte primaria: una testimonianza fondamentale e insostituibile per comprendere a fondo la storia sociale, culturale, semiotica e antropologica di un territorio.
Il patrimonio dei manifesti storici del Teatro Ventidio Basso non è conservato in un’unica sede, ma si articola in due nuclei distinti: una parte è custodita presso la Biblioteca Comunale “Giulio Gabrielli”, mentre l’altra si trova all’Archivio di Stato di Ascoli Piceno, dove è confluita insieme alla più ampia documentazione dell’Archivio Storico Comunale (FIG. 10 -Manifesto della Norma di Vincenzo Bellini, 1875). È proprio a questo nucleo dell’Archivio di Stato che, in un momento successivo, è andato ad aggiungersi il prezioso fondo documentario donato da Benedetto (Titti) Marini. Questa specifica raccolta è formata da una serie compatta di oltre 120 pezzi unici – comprendenti manifesti di grande formato, avvisi a stampa e locandine originali d’epoca – che documentano l’attività teatrale, la programmazione culturale e la vita pubblica ascolana. A differenza dei fondi precedenti, il materiale del fondo Marini testimonia le manifestazioni di epoca più recente, abbracciando un arco cronologico che si concentra quasi interamente nel corso del XX secolo.
Al di là della testimonianza viva e interessante delle espressioni e delle scelte artistiche nelle diverse epoche, più attinente la storia dello spettacolo, della musica e del gusto per le loro molteplici forme, che per la peculiare vicenda del teatro ascolano, lasciano emergere significativi dati contingenti, quali la circostanza della rappresentazione, per lo più il Carnevale e la Fiera d’Autunno, costanti per tutto il secolo XIX, talvolta l’orario fissato a notte avanzata, indice di consuetudini ludiche proprie della realtà locale; non manca l’intento celebrativo ed encomiastico nei confronti di autorità; o quello benefico-caritativo volto a raccogliere sussidi per i bisognosi della città.
Dati a carattere spiccatamente socio-economico sono forniti dalla indicazione dei prezzi dell’ingresso, regolarmente specificati; più sporadica la distinzione nell’assegnazione dei palchi sulla base della professione e del livello sociale, indice dei criteri di valutazione vigenti nella realtà cittadina a metà ‘800.
La complessa, capillare e documentata analisi dell’evoluzione architettonica, urbanistica e antropologica affrontata in questa sede attorno al “sistema” del Teatro Ventidio Basso – partendo inesorabilmente dalle umili ma preziose e pionieristiche primitive installazioni lignee di natura mobile tardo-rinascimentale, a lungo e affettuosamente custodite e ospitate nella fastosa Sala della Vittoria al piano nobile del Palazzo dell’Arengo, per giungere fino alla ambiziosa architettura neoclassica in muratura solennemente inaugurata tra accenti verdiani nel 1846 – mostra chiaramente come i cambiamenti della struttura cittadina e le tensioni tra le classi sociali abbiano formato, lentamente, l’identità storica di Ascoli Piceno.
L’inserimento e la consacrazione finale, avvenuta nel 2026, del Teatro Ventidio Basso nel novero degli edifici protetti dall’alto patronato e insigniti del titolo di Patrimonio dell’Umanità da parte dell’UNESCO, non deve quindi in alcun modo essere scambiato né svilito al rango di un mero, burocratico o provinciale traguardo celebrativo, destinato ad ingiallire sulle targhe apposte ai muri; esso si innalza, piuttosto, all’incontrastabile ruolo di formale e incontrovertibile riconoscimento internazionale di un unicum assoluto: un modello culturale, sociale ed estetico integrato e compiuto, in cui la sapienza eccelsa dell’architettura purista, l’estasi dell’arte visiva, la testarda e turbolenta partecipazione civica di un’intera comunità provinciale e l’amorosa e meticolosa cura per la memoria documentaria d’archivio convergono in un solo, imperituro monumento di travertino.
BIBLIOGRAFIA
CASTELLI G., L’istruzione nella Provincia di Ascoli Piceno, Ascoli, Luigi Cardi editore, 1899.
CIAFFARDONI C., CIOTTI L., LUNA L., Dalla scena perpetua al Ventidio: cinque secoli di teatro ad Ascoli: mostra documentaria: Ascoli Piceno, Pinacoteca civica, Sala della Vittoria, 9 dicembre 1994-31 gennaio 1995.
LUNA L., Teatro Ventidio Basso, D’Auria Editrice, 1996.
FONTI DOCUMENTARIE
Archivio Storico del Comune di Ascoli Piceno, vol. 69, Riformanze 1579, cc. 155r-156v;
Archivio Storico del Comune di Ascoli Piceno, vol. 94, Riformanze 1631, cc. 155r-156v;
Archivio Storico del Comune di Ascoli Piceno, vol. 106, Riformanze 1689, cc. 88r-88v
Archivio Storico del Comune di Ascoli Piceno, vol. 438, Riformanze 1733, cc. 110v-111r;
Archivio Storico del Comune di Ascoli Piceno, vol. 468, Libro detto L’Archivio;
Archivio Storico del Comune di Ascoli Piceno, Fondo Nuovo Teatro, busta 3, fasc. 3;
Archivio Storico del Comune di Ascoli Piceno, Fondo Nuovo Teatro, busta 5, fasc. 3;
Archivio Storico del Comune di Ascoli Piceno, Serie Miscellanea, busta 3 fasc.1, 1816;
Archivio Storico del Comune di Ascoli Piceno, Serie Miscellanea, busta 34 fasc.7, 1847;
Archivio Storico del Comune di Ascoli Piceno, Carteggio Amministrativo, categoria Spettacoli, anno 1846, busta 18;
Archivio Storico del Comune di Ascoli Piceno, Affari Speciali bb. 40 e 41.